연구 분야 및 실적

문자가 몸이 되고, 움직임이 배움이 되다.

한글의 조형적 구조와 언어적 원리를 신체 움직임으로 전환하는 한글춤의 예술적·교육적 가치를 탐구합니다. 한글춤의 역사와 공연비평, 창작자의 생애와 문화적 유산을 연구하며, 신체활동을 통한 문자학습과 문화교육의 가능성을 확장합니다. 특히 한글춤교육프로그램(HDE)을 기반으로 언어·예술·신체가 통합되는 새로운 교육모델을 모색합니다.

인간의 움직임을 기술의 언어로, 새로운 상호작용으로.

무용의 신체 움직임과 인공지능, 디지털 기술, 휴머노이드 로봇을 연결하는 융복합 연구를 수행합니다. 한글 자모의 조형적 특성과 신체 관절 움직임을 데이터화하고, 이를 로봇의 동작과 상호작용으로 확장하는 모델을 탐색합니다. 특히 고령자의 인지·운동 활동과 디지털 헬스케어, 로봇 기반 교육 및 돌봄에 주목하며, 관련 학술발표와 특허출원을 통해 연구의 기술적 응용 가능성을 넓혀가고 있습니다.

움직임을 가르치는 것을 넘어, 인간의 성장과 배움을 연구하다.

무용교육의 교수·학습 원리와 학습자의 심리적·정서적 경험을 탐구합니다. 학습동기, 자기효능감, 자기조절학습, 사회·정서학습을 비롯하여 무용전공자의 정체성 형성, 스트레스, 무대공포증과 심리적 소진 및 회복 과정을 연구합니다. 아동·청소년부터 대학생과 고령자에 이르기까지 다양한 학습자의 특성을 고려하여 교육 현장에 적용할 수 있는 교수법과 무용교육의 실천적 방향을 제안합니다.

무대 위의 창작을 학문으로, 공연의 경험을 지식으로.

안무와 공연제작의 창작 원리, 무대 운영체계 및 공연예술의 문화적 의미를 연구합니다. 대규모 공연의 안무와 무대 운영, 전통과 현대의 융합 안무, 창작무용의 연구동향과 공연예술 플랫폼 등을 분석합니다. 공연의 창작 과정뿐 아니라 공연이 생산·유통·기록되고 문화적 유산으로 축적되는 과정을 탐구하며, 예술적 실천과 학술적 연구를 연결합니다

춤을 통해 사회를 읽고, 움직임 속에서 관계를 발견하다.

무용과 신체문화가 사회적 관계와 공동체, 미디어 및 문화적 환경 속에서 형성되고 변화하는 과정을 연구합니다. 댄스 리터러시, 소셜미디어의 댄스 챌린지, 커뮤니티댄스, 사회연결망과 무용동작치료 등 다양한 주제를 통해 춤의 사회적 역할을 분석합니다. 특히 무용이 개인의 경험을 넘어 공동체의 소통과 참여, 문화적 가치 형성에 기여하는 가능성을 탐색합니다.

춤으로 문화를 연결하고, 움직임으로 세계와 소통하다.

한국무용과 전통문화의 국제적 확산 과정에서 나타나는 문화교류와 문화외교의 의미를 탐구합니다. 특히 태평무의 해외공연과 국제교류 사례를 중심으로 전통예술이 국가와 문화의 경계를 넘어 전파되는 구조를 분석합니다. 공연예술이 문화적 정체성을 전달하고 상호문화적 이해를 촉진하는 매개가 될 수 있다는 관점에서 국제교류의 학술적·실천적 가능성을 모색합니다.